对于学习书法的人来说，临摹喜欢的古人字帖，是一条必经之路，但经过多年的学习临摹，仍然不会创作作品，要么离开字帖就不会写字，要么就写的字不论是字形，还是风格，都与所学相差太远。其实，这个问题是许多书法爱好者要经过的一步。下面这幅作品是一位书法爱好者学习隶书《好大王碑》后所创作的作品，由于字形、用笔、风格等都达到了一定的创作要求，经过评委的评审后入选全国书法展。

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从作品中我们可以看出，作者在创作作品时，并没有脱离原来字帖的风格，也就是说，他所创作的作品是以《好大王碑》为主基调的，加上自己对此碑的理解和掌握情况，创作时便突出了结字、用笔等方法，使得创作作品很有书写性和自然性，评委在评审这幅作品的时候，提出了几个理由：一是临摹功底扎实，二是用笔到位，三是结字符合风格，四是创作作品符合书法大赛的总体要求。下面我们对此进行了一些分析：

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第一，临摹功底扎实。从作品中可以明显地看出，作者在这幅作品的创作过程中，主要是取法《好大王碑》，这个碑帖是东晋时期的一件经典隶书作品，它似楷似隶，也可以说是一件过渡时期的隶书作品，之所以说作者功底扎实，其主要原因就是作者较好地掌握了《好大王碑》的风格和结字特点，能准确地表现出这个碑帖的主要风格特点，这是一般没有扎实功底的人所不具备的。

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第二，用笔到位。这幅创作作品看似写得随心随意，尤其是在笔法表现上，作者以迟而涩的行笔表现点画的质感和这种书风的苍茫雄浑之气，迟，就是书写时不会写得太快，让每个笔毫都与纸面发生充分的摩擦，也就是说笔毫所触都完全充分。涩，就是行笔时用反方向力表现点画古朴苍桑之气，如此一来，就会把这个字帖的主要特点显现了出来。

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第三，结字风格。现在书法大赛上的一些参赛作品，大都是这样表现古人字帖风格的，例如有的人用字形来实现，将原来的匾状变成纵向，也有的人是以点画的粗细来表现，不论哪种表现方法，其实都是为了表现古人的那个“基因”所在。而这幅作品中，作者始终以风格为主，不论字形如何变化，它的风格却不会变化。如何让风格不变？就三个字：迟、涩、滞。正好与《好大王碑》风格相一致。

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第四，创作风格与参赛要求相一致。当代书法大赛的一个要求就是：根植传统，鼓励创作。也就是说，书法大赛所要求的创作作品，必须是要建立在学习古人基础上，并且还要有自己个性特点的作品。而从这幅作品中可以看出，作品的主基调是《好大王碑》的风格，而自己的个性则是作者对此碑以及个人修养、认知而来的。

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对于上面这幅隶书作品，大家觉得如何？它是否有较强的书法功底？亦或是作者在创作方面的水平如何？欢迎大家在评论区留言发表自己的观点，一起讨论。

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